The Salon Art + Design presentará lo último en diseño de alta gama

Uno de los pocos espectáculos de alto calibre que combina arte y diseño en una sola exhibición, The Salon Art + Design New York es algo que anticipamos con gran entusiasmo. Participan algunas de las mejores galerías de todo el mundo, que muestran importantes muebles nuevos e históricos junto con arte de una amplia variedad de géneros. Se exhiben diseños de nuevos artistas que se están haciendo un nombre, así como de maestros conocidos. Las colecciones bien editadas forman una feria internacional de excepcional calidad y gran interés. Homedit estará en el Salón 2017 en noviembre para traerte lo más destacado. Mientras tanto, estos son algunos de nuestros favoritos del año pasado.

La Galería Cristina Grajales presentó esta peculiar lámpara de Sebastián Errazuriz. El artista nacido en Chile es conocido por obras que yuxtaponen conceptos de vida y muerte. Es parte de su serie usando taxidermias de pájaros en esculturas de lámparas. Nos encanta el diseño excéntrico por su colorido así como la colocación de las bombillas.

Otro favorito basado en un diseño animal es el  banco para gatos de Judy Kensley McKie  , hecho de bronce patinado. Es un diseño caprichoso, pero muy refinado y claramente inspirado en el arte africano. McKie es conocida por sus diseños de animales que tienen influencias del arte africano, nativo americano y precolombino. Fue exhibida por la Galería DeLorenzo , especializada en Artes Decorativas del siglo XX y la obra de reconocidos maestros franceses del período Art Deco.

Demisch Danant siempre está en nuestra lista de destacados y el año pasado la galería mostró esta agrupación que se colocó contra el telón de fondo de un fresco textil de Sheila Hicks. Se compone de cinco paneles que están hechos de ovillos retorcidos de lino, seda y algodón. El sofá de marquetería de colores y la mesa de centro son ambos de Maria Pergay.

En el extremo moderno del espectro están las obras presentadas por R and Company . Conocidos mejor por su programa que presenta obras globales creadas desde 1945 hasta la actualidad, representan a artistas de vanguardia como Katie Stout y Haas Brothers de Sudáfrica, cuyos muebles y arte quiméricos atraen a coleccionistas de todo el mundo.

En el ámbito histórico, Galerie Chastel-Maréchal promueve y redescubre obras de importantes diseñadores franceses del siglo XX que trabajaron entre 1930 y 1960. Esta mesa de centro gráfica es tan relevante hoy como lo fue cuando fue creada. Las patas de repuesto mantienen el foco en el impresionante diseño de la mesa.

La lámpara colgante «Smile», acertadamente nombrada por Jamie Hayon, fue presentada por Galerie Kreo el año pasado. Siendo fanáticos tanto de la galería como de Hayon, nos cautivó el diseño divertido que es al mismo tiempo sofisticado y versátil. La luz de edición limitada firmada también se mostró en Design Miami 2016 .

Como joyas gigantes para tu hogar, estas gemas están suspendidas del techo. Los “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Brillo de los colores del bosque) son de la artista sueca Frida Fjellman. Las luces grandes y gruesas evocan sentimientos de alegría y brillo desde el interior. Si bien algunos pueden llamar a esto exagerado, lo llamamos maravilloso. La obra fue exhibida por Hostler Burrows .

Como señalamos al principio, The Salon es uno de los pocos espectáculos que presenta arte además de diseño, y siempre incluye esculturas fascinantes . Se trata de “Tied Up” del ceramista danés Steen Ipsen, cuya expresión cerámica decorativa implica tanto forma como decoración. Fue mostrado por la Galería J. Lohman .

Otra obra de arte que adoramos fue esta impresionante instalación vertical de color ahumado llamada Smolder de Andy Paiko Glass. Paiko considera que su objetivo como artista es «examinar el papel del vidrio en relación con su función». Este fue presentado por la Galería Wexler de Filadelfia.

Este banco de la Galería Maria Wettergren llamó mucho la atención el año pasado. Los pequeños mechones rellenos de tela de mohair están asentados en una cuadrícula de agujeros en el banco de madera, formando una superficie de aspecto muy inusual. Los extremos sueltos de los mechones que cuelgan debajo contrastan con la superficie ordenada de los pufs.

Nos encantan las sillas clásicas y este maravilloso par  fue exhibido por MF Toninelli de Mónaco. La tapicería suntuosa es perfecta porque el terciopelo está muy de moda este año. El detalle de la pata abierta hace que los soportes de madera formen parte tanto del arte como de la función.

La silla inusual de Nilufar  es codiciada porque se ve muy cómoda. El diseño es fluido y le da a la pieza una curva atractiva. Imaginamos que podría sentarse normalmente o descansar un poco, con las piernas colgando…

Las asombrosas obras de Christopher Duffy siempre atraen a una multitud. Mostrado por la Galería Sarah Myerscough , las construcciones imitan el relieve geológico del lecho submarino. Sus piezas están hechas de madera, resina y vidrio . Los diseños son algo así como un feliz accidente porque solo comenzó a hacerlos después de que un día, en su fábrica de vidrio, notó cómo una construcción se oscurecía a medida que agregaban más capas.

Recordar las grandes piezas que se exhibieron el año pasado nos emocionó aún más al ver las ofertas de 2017 Salon Art + Design. ¡Esté atento a Homedit en noviembre para conocer los aspectos más destacados del año!