Tablescapes de ensueño inspirados en Dining By Design 2018

La inspiración para crear ambientes de mesa deslumbrantes abundó en Dining by Design 2018 , que tuvo lugar junto con Architectural Digest Design Show en Nueva York. El evento es un escaparate creativo y una recaudación de fondos para DIFFA , The Design Industries Foundation Fighting AIDS. Las marcas y los diseñadores hicieron todo lo posible para esta serie de comedores de ensueño centrados en temas que van desde declaraciones políticas y sociales hasta escenarios simplemente lujosos para organizar una comida memorable.

Cada uno era tan deslumbrante como el siguiente, reflejando una amplia gama de estilos y paletas de colores. Aquí hay una muestra de algunos favoritos que ofrecen una gran cantidad de ideas para crear su propio paisaje de mesa distintivo , desde los centros de mesa hasta la vajilla y la decoración circundante.

Alessandra Branca para Benjamin Moore usó su color del año, Caliente, como ancla para una mesa de temática marroquí. El escenario presentaba una mezcla de elementos con sabor a Oriente Medio, como accesorios de iluminación de latón y un recinto en forma de enrejado. Tulipanes rojos de temporada combinados con el mantel estampado paisley más exótico, vasos rojos y platos estampados escénicos. La suma total fue una escena dramática pero casual que tenía suficiente estilo seductor.

Crate and Barrel, conocido por sus muebles y productos para el hogar elegantes y asequibles, presentó este lujoso y moderno comedor. El fondo gráfico en blanco y negro es perfecto para el tono verde fresco de la suntuosa tapicería de terciopelo. Con la declaración audaz establecida por el verde, el resto de la decoración mantiene la misma familia de colores. La textura y la dimensión provienen de las plantas y la vegetación en el reluciente estante cromado y en la pieza central . Limitar el color audaz a una sola opción mantiene el ambiente elegante, al igual que la elección de una vajilla discreta.

Esta sala de Donghia transporta a los comensales al bosque en todos los sentidos. Desde la gruesa alfombra de vegetación bajo los pies hasta los muebles tapizados cuyo patrón textil se asemeja a un banco de árboles con acento de líquenes, el entorno presenta una experiencia orgánica. Se dice que el diseñador Bennett Leifer se inspiró en la región francesa de Anjou para crear su Whimsical Pear Garden. Los espejos en la pared son un diseño icónico de Donghia y están flanqueados por el aplique Renaldo. En lugar de sillas, Leifer eligió el sofá Curve y los exclusivos taburetes de tres esquinas.

El tablescape en sí se adhiere a una sensación orgánica, con un bosque de vegetación y ramas que forman la pieza central. La vajilla con borde dorado tiene un diseño simple pero opulento que se asemeja al rocío de la mañana, salpicado por la superficie. Eso y los cubiertos dorados son los toques discretos de brillo que acentúan la mesa.

Varias escuelas de arte y diseño también crearon espacios, incluida la Escuela de Diseño Parsons. El foco de este espacio para comer es el elemento muy dramático y dominante de arriba, que emite una luz que significa la esperanza de un futuro sin SIDA. La carpintería japonesa se entrelaza como símbolo de solidaridad. Finalmente, las sombras proyectadas pretenden representar a las personas que son VIH positivas o que corren un alto riesgo y que no reciben la ayuda que necesitan.

Desde una perspectiva de diseño, con tanto dramatismo sobre la mesa, los cubiertos y el centro de mesa reflejan una sensibilidad asiática y confían en la simplicidad. Las copas de sake y la combinación de formas de platos se combinan apropiadamente con cubiertos de estilo occidental en lugar de palillos. Al confinar el dramatismo a la lámpara y usar un tablescape minimalista, el escenario es más significativo.

Un comedor oscuro y dramático de Jeffrey Beers está dedicado a los icónicos alter egos de David Bowie, así como a sus contribuciones en la lucha contra el SIDA. El homenaje a Ziggy Stardust y Aladdin Sane combina elementos de glam rock y kabuki en este espacio rojo y negro. Las líneas gráficas abstractas puntúan las paredes y el espacio se centra en la lámpara cómica pero lujosa. En la mesa de abajo, los arreglos florales individuales se combinan con una espectacular caja de luz que corre por el centro, derramando gemas de cristal al final. Con una pieza central tan espectacular, los cubiertos son deliberadamente oscuros y simples, y de inspiración asiática. La tapicería de color mostaza en las sillas del comedor agrega otro elemento terroso al entorno.

Incluso si afuera todavía hace frío, los invitados pueden disfrutar de un brunch o una cena alegres en este espacio luminoso y animado de la revista LUXE y el diseñador Jeffrey Moon. “I Dream of Spring” fue creado como una “oda a la serenidad de la temporada”, un capullo tranquilo que abraza a los comensales con la calidez de la primavera. Una gran cantidad de flores en la impresión del papel tapiz, en la mesa y en el techo rodean el espacio en flor. Una banqueta verde primavera rodea la mesa y está llena de almohadas cómodas y brillantes. La iluminación detrás de los asientos brinda calidez adicional a la alcoba y la vajilla adornada con hermosas mariposas agrega un elemento animado.

Una cena íntima para cuatro recibe el tratamiento glamoroso de Michael Aram, quien creó esta mesa refinada pero simple. Una superposición de mesa con mucha textura está adornada con un diseño de cuentas y se combina con simples servilletas blancas y almohadillas para sillas. La vajilla discreta, adornada con mariposas, se combina con cubiertos de plata con mango de ramitas. Un recipiente alto y plateado lleno de vegetación silvestre y ramilletes de delicadas flores ancla el escenario. La escultura de diente de león al costado de la mesa repite la sensación salvaje y despreocupada de la pieza central.

El estudio de arquitectura NBBJ creó este comedor para representar el amor de todo tipo. El ambiente informal es neutral y tranquilo. Múltiples jarrones contienen una profusión de flores de primavera en tonos brillantes que llaman la atención sobre el centro. Grandes flores blancas cuelgan por encima y brillan detrás de las cortinas transparentes que rodean el comedor. Las sillas y un sofá grande y cómodo sirven como asientos para el espacio versátil.

The New York Times se asoció con One King’s Lane en este comedor inspirado en la naturaleza. Desde las paredes de color tierra hasta los elementos naturales utilizados en el tablescape, es refinado sin ser quisquilloso. Iluminada por colgantes tejidos de varias formas, la mesa repite el elemento a modo de canasta en las vasijas que sostienen hojas de palma o velas. Los cactus y las frutas sirven como adornos y cada lugar se acentúa con un cuenco dorado con tapa en forma de granada. Este es un tema ideal para una cena relajante.

Pratt Institute creó su comedor para reflejar el impacto de un diagnóstico positivo de VIH y el hecho de que es una carga pesada de llevar. “Traer este tema a la mesa prepara el escenario para abordar el elefante en la habitación”, escribe Pratt. Las paredes abstractas en tonos cambiantes solo sirven para resaltar el elefante que se cierne sobre la escena. El dramatismo del espacio se ve realzado por los cargadores iluminados por LED debajo de cada plato y las sillas Philippe Starck Ghost .

No es de extrañar que el comedor de Ralph Lauren sea tan elegante: está inspirado en el restaurante de la marca en París. Informal pero extremadamente refinado, el entorno cuenta con sillas de comedor que son una versión más cómoda del diseño tradicional de bistró, especialmente con el clásico tapizado textil a rayas. Debajo de un gran candelabro, la mesa tiene una paleta de colores azul y blanco, sin dejar ningún detalle sin atender. La vajilla es una variedad de patrones mixtos pero combinados que rodean un arreglo grande y exuberante de flores primaverales brillantes. Los cargadores y cubiertos plateados le dan un poco de brillo al entorno.

El grupo azulejero italiano Florin diseñó este escenario que presenta una espectacular mesa de círculos concéntricos segmentados. Con una mesa como esta, la pieza central debe ser sencilla, realzando su diseño. La disposición de vasijas más pequeñas que sostienen flores blancas y están rodeadas por modernos candelabros de vidrio, anclan el escenario. La vajilla de vidrio teñido de plata también llama la atención sobre la mesa, al igual que la falta de cargadores o manteles individuales. Las servilletas están anilladas con un reloj, un uso novedoso que pone el foco en el tiempo como una declaración social sobre el VIH y el SIDA.

Las 400 hebras de fibras de alfombras teñidas a mano suspendidas alrededor de esta mesa ovalada forman un velo elíptico alrededor de los comensales. Un proyecto conjunto entre Rockwell Group y The Rug Company, la experiencia gastronómica se inspiró en el trabajo de los tejedores de alfombras en Nepal. En el exterior del velo, una alfombra parcialmente tejida cuelga al final, destacando la alfombra Lola que fue especialmente diseñada por David Rockwell y su hija, Lola. La mesa brillante presenta recipientes discretos llenos de vegetación y cubiertos de inspiración asiática sobre manteles individuales teñidos a mano.

Este espacio audaz y empapado de color es de Rottet Studio, S. Donadic Inc y Fendi Casa. El comedor tiene un estilo contemporáneo, pero está lleno de flores vivas y elementos naturales destinados a crear un ambiente monocromático que presenta ricos elementos botánicos, acentuados con pinturas de bodegones holandeses. Los contrastes de las paredes de tonos audaces con la profusión de frutas y plantas crean un espacio de comedor con una sensación de abundancia.

Una mesa de comedor más formal y tradicional se personaliza con las fundas para sillas con monograma de Sunbrella. Más dramáticas que las tarjetas de ubicación, las sillas crean una mesa muy acogedora en este espacio de Peter Pennoyer Architects. Las urnas se paran frente a los arcos cubiertos, creando un telón de fondo dramático para la mesa, que se coloca con centros de mesa florales en tonos rojizos y abundante vegetación. La vajilla luce un patrón de clave griega, siguiendo el tema establecido por las urnas y los arcos.

La Escuela de Artes Visuales creó un comedor que está empapado de drama y rojo. Los estudiantes pretendían que el espacio fuera una representación visual del movimiento de concientización sobre el VIH/SIDA, y los cilindros en el diseño tienen como objetivo transmitir unidad y una “aurora celestial” que genera un sentimiento de esperanza y prosperidad. La mesa íntima está puesta con un recipiente modesto que sostiene orquídeas simples, iluminadas bajo la lámpara de gran tamaño . Los asientos consisten en taburetes que presentan un patrón de líneas, más complejo que los que recubren el espacio en su conjunto.

Todos y cada uno de los espacios creados para Dining by Design de DIFFA tienen inspiración para su próxima cena. Ya sea que elija crear un entorno completo o simplemente incorporar algunas ideas de tableros, depende de usted, y de la declaración que desee que haga su evento. ¿Cuáles son tus favoritos?