Principales tendencias de la semana del diseño de Milán

En abril, visité una de las ferias de diseño más prestigiosas del mundo, el Salone del Mobile 2016 de Milán, donde las mejores marcas de talento y diseño muestran sus últimas creaciones y proyectos. Una amplia gama de objetos de diseño con algo para cada estilo de decoración, lo convierten en una verdadera fiesta para los ojos. Al mismo tiempo, toda la ciudad de Milán se transforma en un gran festival, con algunos distritos estratégicos de la ciudad, como Ventura Lambrate, enfocados en diseñadores jóvenes e independientes. Es una feria imperdible para todos los entusiastas del diseño, pero en caso de que se la haya perdido, aquí hay algunos aspectos destacados .

Después de examinar todos los materiales y miles de fotografías, he identificado 7 tendencias principales. ¡No puedo esperar a escuchar lo que piensas sobre las últimas noticias de diseño!

1. Diseño cósmico

Objetos elaborados con materiales de aspecto cósmico como el cristal con acabado dicroico. La silla transparente Prismania diseñada por Elise Luttik  es tanto una obra de arte como una silla. Desde un ángulo particular, apenas se puede ver… da un paso más y revelará todos los colores del espectro.

El separador de ambientes ‘Mood’ de  Karina Stefan  interactúa con la forma en que la luz cae dentro del espacio, cambiando su propio color y tono intrínsecos. El estado de ánimo resultante de la luz añade carácter a la habitación.

2. El diseño de salpicaduras es enorme

Desde la cerámica hasta los textiles y los papeles pintados, el patrón de salpicaduras es una tendencia candente a la que hay que prestar atención. Colección Splatter del  estudio Aoomi .

La última salpicadura de taburete de Max Lamb está pintada a mano y luego horneada a 800 °C para obtener un acabado esmaltado perfecto.

3. Declaración, espejos esculturales

Vienen en formas diferentes y originales y sirven como esculturas funcionales. Estos Ora Mirror Objects de Studio Joa Herrenknecht  son espejos unidos a una base de mármol. Su aspecto se ve alterado por una capa de plata especialmente tratada.

Los contenedores 50-50 Mirror de  Kasper Nyman  combinan un espejo circular independiente que también actúa como una tapa que cubre la mitad de la base circular, creando una unidad de almacenamiento para objetos pequeños.

4. Objetos teñidos naturalmente

La experimentación con pigmentos y nuevas técnicas naturales deja las huellas del tiempo y el movimiento como patrón en la cerámica y los textiles. Las lámparas de Mayers y Fugmann lucen  pantallas de porcelana, centrando la atención en la translucidez del material. Si se colocan en un baño de color antes de la cocción, la concentración de la solución y el tiempo de inmersión de las luminarias en el líquido influyen en el patrón y el tono de la pieza terminada.

En lugar de utilizar una técnica de vidriado estándar para determinar el tono de sus vasijas,  Emma Buckley crea sus Líneas de tinte  al permitir que las piezas de arcilla absorban el tinte después de haber sido cocidas y vidriadas.

5. Mobiliario interactivo y personalizable

Los diseños de muebles que se pueden modificar de muchas maneras diferentes según sus necesidades fueron muy populares. La mesa Slide de Studio Lorier es una mesa auxiliar compacta, que puede deslizarse hasta casi dos veces y media su tamaño original. Piezas como esta son excelentes para cualquier situación en la que se necesite más espacio en la mesa o cuando simplemente desee reorganizar la forma.

Compact Table de  Roxanne Flick  : el comprador participa en el proceso de diseño seleccionando los materiales y los colores. Las variaciones personalizadas ofrecen diferentes opciones de composición en la vida cotidiana.

6. Diseños de madera crudos e imperfectos

La  lámpara Split de Christoph Steiger   presenta una división única que se crea cuando la madera se agrieta durante el proceso de secado.

Lena Mari Skjoldal Kolas diseñó esta lámpara colgante destacando las grietas e imperfecciones naturales de la madera para resaltar las imperfecciones y usar los defectos para crear una pieza única.

7. Patrones inspirados en el agua

Se veían delicadas manchas de color azul acuarela en la cerámica, los textiles y los accesorios de decoración de paredes. Las piezas de porcelana de  Anna Badur  son un experimento lúdico con el tradicional color cobalto en la vajilla. Al sumergir sus piezas de porcelana en la mancha de cobalto, captura una variedad de patrones diferentes, dando la apariencia del movimiento del agua.

Este cuenco de  Sara Skotte   y el gres de Anette Krogstad presentan suaves patrones de acuarela transferidos a la cerámica con una pintura de acuarela azul cobalto.

¿Qué te parecen estas últimas tendencias? ¿Tienes un favorito?