Feria de Diseño Colectivo Muestra Maestros, Artistas Emergentes

Es una feria joven en el gran esquema de las cosas, pero la Feria de Diseño Colectivo de Nueva York ya es un lugar privilegiado para ver el mejor diseño y los nuevos esfuerzos creativos de maestros y artistas emergentes por igual. La feria, que celebró su quinto aniversario en mayo de 2017, es más que un evento anual. El programa en realidad culmina un año de programas creativos y conversaciones que se centran en el proceso creativo y la «diversidad de nuestra cultura material». Teniendo lugar el primer fin de semana de mayo, mes del diseño en la ciudad de Nueva York, es un lanzamiento perfecto para la celebración del diseño de Nueva York y Homedit estuvo allí para traerte lo más destacado.

Este impresionante stand de Apparatus presenta sus colgantes Lantern al frente y al centro. Estos accesorios de porcelana fundida en deslizamiento están disponibles como lámpara de pie, lámpara de mesa y colgante individual. El brillo suave es particularmente agradable en este espacio de color naranja quemado que incluye una lámpara de pie de la serie Metronome, donde una cúpula de bronce patinado se asienta sobre la base en forma de cono. Toda la base está cubierta con la gamuza de becerro más suave y adecuada para prendas de vestir. La mesa es la Segment 6: una tapa lacada se apoya en una base luminosa de resina fundida a mano.

El candelabro Dark Moon es el resultado de un esfuerzo de colaboración entre Pelle y Russell Whitmore de Erie Basin . Esta espectacular pieza de iluminación está hecha de latón envejecido a mano con doce colgantes de piedra tallados en mármol. Cada gota extraíble está suspendida de un accesorio de latón. La luz emerge de la parte inferior de la lámpara y sale entre los flecos.

Calico Wallpaper, conocido por sus revestimientos de paredes dramáticos y a gran escala en técnicas únicas, presentó Woodlands, Fields, Moors de Faye Toogood. Es un mural que se imprime a la medida del espacio que adornará. Espacio pequeño o grande, ángulo agudo u obtuso, la empresa puede imprimir el arte a la medida, sin repeticiones.

Entre las hermosas piezas de la Galería Chahan estaba esta mesa de café. La superficie texturizada y tridimensional es vanguardista. La sensación áspera y tallada a mano sería un hermoso contrapunto para un sofá más elegante. La galería fue fundada por Chahan Minassian, cuya primera experiencia fuera de la escuela de diseño fue como directora creativa europea de Ralph Lauren.

La Galería Cristina Grajales siempre tiene grandes piezas y nos llamó especialmente la atención esta mesa de fósforos. Su intrincada construcción es ingeniosa y decorativa. La caprichosa lámpara de pájaro es una versión más pequeña de la que vimos en exhibición en el Salone Del Mobile 2016.

El diseñador industrial australiano Christopher Boots presentó esta colección de piezas con un toque un poco más oscuro, un poco de «Juego de tronos», por así decirlo. Siempre fascinado por los cristales, Boots ha creado lámparas de pie y de techo a partir de estas formaciones naturales y ha agregado un trozo sustancial de piedra a su moderna lámpara de mesa Portal. La pantalla plegable tiene tonos de sabor celestial y un aspecto brillante y corpulento.

A primera vista, esta piedra tallada en color burdeos profundo definitivamente no parece un lugar acogedor para tomar asiento, pero luego de una inspección más cercana, descubrimos que en realidad lo es. El poliuretano moldeado, esculpido para parecerse a la roca cincelada, está recubierto de caucho y flocado, lo que produce una pieza que exhibe todas las características de la piedra. Creado por Fredrikson Stallard , con sede en Londres, es parte de su colección Species, que fue creada con «fuerza bruta que está en desacuerdo con las ideas de comodidad o contacto humano», explica el sitio web de Stallard. La silla era parte del stand de la Galería David Gill .

Grandioso y brillante, el gabinete «Stelle Marine» de Roberto Giulio Rida puede ser de tamaño modesto, pero tiene un gran impacto de diseño. Paneles con espejos plateados cubren el gabinete, acentuados con flores antiguas hechas de cristal de Murano, algunas firmadas por Cenedese, una de las obras de cristal históricas más conocidas de Venecia. Detrás de las seis puertas del gabinete, el interior está pintado en un azul brillante.

Las piezas de pared y los muebles de gran textura de Fernando Mastrangelo se crean utilizando sal, arena e incluso vidrio molido combinado con una resina especial. Mastrangelo funde, talla y da forma al material en un arte impresionante, así como piezas de mobiliario únicas que parecen hechas de espuma o sal de roca. También trabaja el cemento, creando piezas eminentemente suaves y estilizadas que contrastan texturalmente con este tipo de piezas. También es conocido por usar otros materiales comunes, como café y frijoles negros, para crear sus obras.

En diseños que desafían la imaginación, Jennifer Trask crea obras de flora increíblemente complejas que no son lo que parecen. Se trata de “Invasión”, que es indicativa de sus piezas que utilizan hueso y astas talladas en intrincadas flores y elementos que se unen en una elaborada escultura. Formado formalmente como orfebre, Trask también crea joyas únicas utilizando materiales similares.

Galerie Negropontes , con sede en París, exhibió una serie de hermosas piezas, incluido este juego de mesas nido lacadas llamado «Homenaje al cubo». Construida en madera de palma, la pieza está diseñada por el diseñador de la casa Herve Langlais. La galería tiene como objetivo revivir la tradición francesa de las artes decorativas mediante la creación de hermosas piezas nuevas que sean de edición limitada o obras únicas. Galerie Negropontes utiliza artesanos altamente calificados para fabricar sus piezas especiales.

Fans de Gallery All, desde que vimos sus ofertas por primera vez hace un par de años, estábamos emocionados de ver estas sillas R1 Fur en la serie Railing. Los asientos loopy se hicieron originalmente sin la piel, con «tapicería» hecha como las empuñaduras de una bicicleta en espuma o cuero. Un estudio en bucles modulares, el metal pulido con chorro de arena ahora luce una cubierta esponjosa que está disponible en diferentes tipos de piel. El contraste entre los bucles elegantes y el asiento peludo es realmente genial.

Los innovadores diseñadores de plata de la Galería Garrido exhibieron magníficos diseños geométricos de todo tipo. Los propietarios de la galería se han basado en la tradición del estudio construido por su familia y son conocidos por sus piezas impecables que se centran en la geometría y el cubismo, así como en la belleza de las líneas y los espacios. Esta espectacular mesa consola estrecha se compone de ángulos y superficies planas que juntas forman una mesa que recuerda icebergs que se estrellan, fragmentos de vidrio o tal vez picos escarpados.

El diseñador autodidacta Gianluca Pacchioni mostró obras técnicamente creativas y artísticamente imaginativas como estas mesas escultóricas de su serie Cremino. Las superficies de las mesas de piedra, algunas recubiertas de metal, se asientan sobre un estante espejado que refleja los picos y valles escarpados de las formaciones de piedra natural en la parte inferior. Si bien descubrió su pasión por la escultura en París, Pacchioni abrió un taller en Milán en 1998 y fue nombrado «Maestro en Artes y Oficios» por la prestigiosa Fondazione Cologni en 2016.

Flavor Paper , la empresa de papel tapiz de alta gama, se asoció con UM Project para crear un giro tecnológico en su producto: papel tapiz interactivo. Con solo accionar un interruptor, presionar un botón o colocar un tubo de cobre, puede iniciar una reacción que viaja a través de la tinta conductora especial. En el otro extremo, encendió un ventilador, abrió un espejo o abrió un espejo. Las instalaciones se pueden personalizar tanto en diseño como en función. Esta es una versión realmente novedosa del diseño funcional.

En medio de todos los nuevos diseños e innovaciones impulsadas por la tecnología, se encontraban algunas piezas históricamente importantes, como este sofá (uno de un par) de André Arbus. Fueron creados en 1956 al estilo del Imperio francés en el apogeo de la popularidad del artista. Fueron encargados para el Palais des Consuls de Rouen.

La Feria de Diseño Colectivo rindió homenaje al diseñador suizo Mattia Bonetti con una exposición de algunas de sus obras más importantes. Impulsor creativo en el mundo del diseño durante más de cuatro décadas, Bonetti ha forjado su propio camino en el diseño. A veces llamado “neobarroco”, el trabajo de Bonetti es divertido pero refinado y utiliza todo tipo de materiales, desde vidrio hasta acrílicos y roca, además de componentes producidos con avances tecnológicos como la impresión 3D. Su sofá, llamado «Cut Out», tiene una sensación de Dr. Seuss, no solo por los colores y estampados, sino por sus formas caprichosas y asimétricas.

El gabinete “Fakir” de Bonetti está hecho de acero inoxidable y aluminio niquelado. Los cilindros que sobresalen le dan una sensación brutal y futurista inusual.

La cerámica está ocupando un lugar más destacado en el radar artístico en estos días y la Galería Mindy Solomon de Miami tenía una variedad de piezas destacadas, incluidas estas de Jay Kvapil. El artista californiano crea sus piezas con una técnica de goteo rústico para los veladuras. Nuestro favorito es la versión roja y naranja donde el esmalte se asemeja a llamas que se encienden y lamen el borde superior del jarrón.

Sin lugar a dudas, el stand más dramático en Collective Design fue la exhibición de cerámica de Peter Lane . Lo que inicialmente parece ser madera en las paredes son en realidad paneles de cerámica. De hecho, todas las lámparas, mesas y complementos también están elaborados en cerámica. El estilo de la artista afincada en Brooklyn ha sido llamado “neobrutalista”, pero nosotros simplemente lo llamamos espectacular.

R and Company favorito  siempre tiene algo que nos llama la atención y este programa no fue la excepción. The Nest del artista/diseñador sudafricano Porky Hefer es otra gran interpretación del asiento colgante . Desde ballenas hasta pelícanos y otras criaturas, Hefer presenta continuamente versiones imaginativas.

El diseñador Greg Chait creó este sofá que consiste en un tubo de cachemira rellena de 200 pies de largo que se puede enrollar y acomodar como se desee. Increíblemente suave al tacto, puedes imaginarte acurrucándote en esta pieza hecha a medida.

La Galería Wexler de Filadelfia mostró este moderno aparador de Gregory Nangle. Llamado el aparador plegable Penosbscot Aluminium Shack, está construido de aluminio, plata y vidrio. El aspecto de las cajas antiguas contrasta con la superficie brillante y los materiales utilizados para fabricarlas.

La Collective Design Fair es un evento apropiado para el inicio del mes del diseño en Nueva York. Muestra algunas piezas y artistas realmente interesantes, sin ser repetitivo de otras ferias. La variedad de estilos y diseños también es muy agradable y atrae a una amplia audiencia.