Estos Impresionantes Objetos de Arte son Más que Solo Acentos Decorativos

Al decorar una habitación , la mayoría de las personas suelen pensar primero en los muebles y luego, en una etapa posterior, consideran el arte. Sin embargo, si observa detenidamente, puede encontrar piezas que en realidad son ambas . Muchas creaciones de artistas y diseñadores son piezas funcionales pero también fuera de lo común que dicen mucho, incluso cuando no están en uso. O bien, una obra de arte puede ser un tema de conversación o incluso una chispa para grandes debates sobre la naturaleza humana o la sociedad.

Esta es un área donde la belleza está definitivamente en el ojo del espectador porque así como la decoración del hogar está impulsada por el gusto personal, el amor por el arte es aún más personal. Echa un vistazo a estas piezas. La mayoría son funcionales, pero todos llaman la atención.

Un gabinete caprichoso de Dokter and Misses de Johannesburgo, Sudáfrica, es una pieza de declaración. Llamado “Chips”, el gabinete de acero y vidrio es brillante y bastante descarado. Es parte de una serie del estudio de diseño que presenta formas apiladas que han sido adornadas con varios tratamientos superficiales de textura. A nivel intelectual, la colección está “inspirada en el desorden creativo y la decadencia de los ecosistemas urbanos”, pero a primera vista es una pieza divertida para una sala de estar de espacio abierto o una cocina grande.

Tanto niños como adultos están enamorados de este sofá de  Humberto y Fernando Campana de Brasil. Los hermanos son la potencia del diseño del país, creando piezas que se están volviendo icónicas, como este mueble que está literalmente tapizado con figuras de felpa. Concebidas inicialmente hace más de 15 años, estas piezas irónicas se han realizado en innumerables versiones, incluidas piezas encargadas por Disney y Fendi. Ya sea que piense que estos son excepcionales o extravagantes, los diseños tienen una gran demanda. Tal vez sea porque hundirse en el asiento es como viajar de regreso a la cama de tu infancia, llena de todos tus amigos de peluche favoritos.

El arte de instalación generalmente se usa en espacios públicos, pero si tiene espacio, es una característica dominante que de hecho generará debate. Esta pieza en particular se llama Sala Longhi/A Moth of Peace del artista de Brooklyn Fred Wilson. Se dice que está inspirado en la sala de Pietro Longhi del palacio barroco Ca’ Rezzonico y sus pinturas de la vida cotidiana entre la alta burguesía en la Venecia del siglo XVIII. Esta es la pieza central entre los 27 paneles de vidrio negro que rodean las paredes adyacentes. El punto focal es este candelabro de cristal de Murano blanco que parece emerger del gran panel de cristal y caer en cascada hacia abajo. Es un eufemismo llamar a esto un artefacto de iluminación a pesar de que ilumina el espacio.

Perfectamente funcional, pero más como una construcción de Whoville del Dr. Suess, un espejo y una consola de Misha Kahn son ciertamente piezas inusuales. Sus obras utilizan bronce fundido, metales y vidrio soplado. Si bien el marco del espejo parece una pieza inflable, en realidad está hecho de bronce y obtiene su tono brillante de la pintura para automóviles. La consola tiene quizás una o dos patas estándar, pero la mayor parte de la base está formada por formas caprichosas. ¡Qué pieza para definir tu entrada!

Están las bañeras independientes básicas y luego está esta versión salvaje y maravillosa de los hermanos Haas, los gemelos Nikolai y Simon. El dúo de diseñadores creó esto con mármol de Pele de Tigre y eso significa que la tina pesa más que la mayoría de los autos: casi 5,000 libras. Las obras de arte grandes, ya sean funcionales o un poco frívolas, a menudo requieren un manejo especial o preparación del sitio y esta bañera definitivamente necesitará un piso reforzado. Mostrada por R & Company , la tina súper profunda se siente como si estuvieras bañándote en medio de una gota de agua que salpica.

Las piezas de fantasía al estilo de los hermanos Haas también están disponibles en una escala más pequeña con más versatilidad también. Las mesas auxiliares que literalmente tienen pies son una seña de identidad de sus diseños. El tablero está listo para lo que quieras colocar allí, pero las patas son mucho más extravagantes y agregan algo de diversión a cualquier habitación. Sus diseños son tan diferentes que no es necesario invertir en más de uno para crear realmente un interior fuera de lo común.

Un jarrón, vasija o canasta no tiene que hacerse con una forma o forma normal. Puede ser perfectamente funcional pero tener características inusuales como las extensiones de esta canasta de Haegue Yang . Las características adicionales lo transforman de algo ordinario a una pieza que provoca. el aspecto orgánico se ve realzado por las extensiones, que se sienten como si estuvieran creciendo de la canasta principal como vides.

Claro que es una lámpara, pero también es una escultura única . La diseñadora Katie Stout crea estas piezas ásperas y rechonchas que en realidad son más como caricaturas de las formas anticuadas que podríamos asociar con las piezas: una diosa sosteniendo una lámpara, un adorno de ángel alado en una pieza, por ejemplo. La revista Forbes dijo que Stout quiere “animar a las personas a invitar a los ligeramente trastornados, feos y dementes a sus vidas a través de objetos utilizables”.

En algún lugar entre los bloques de construcción de la infancia, una escultura moderna y una mesa versátil se encuentra la pieza de cubo multicolor de Mameluca Studio . Los cubos con bisagras se pueden abrir en diferentes variaciones o se pueden cerrar para servir como mesa o estantería. Es una pieza con la que puedes jugar y cambiar a tu antojo. Cuando no cumple una función específica, puede existir como una obra de arte geométrica , proyectando sombras de colores en diferentes direcciones. Colocar una pieza como esta en un espacio diáfano lleno de luz lo hace más dramático.

Parte de la colección Pu#a Inspiração de Mameluca , esta silla giratoria es especial por su construcción. Un solo círculo de acero se corta en una forma y se retuerce para formar la redada principal de metal, que luego se suelda a la base en forma de cono. El método se basa en un cuerpo de trabajo que examina cómo crear formas tridimensionales a partir de una sola pieza plana de material. El resultado final es una silla totalmente funcional con un aspecto muy artístico.

Los materiales reciclados han sido una característica de innumerables obras de arte, pero también se utilizan cada vez más en diseños funcionales para el hogar. Esta mesa de Jay Sae Jung Oh de Salon 94 es un impresionante ejemplo de reciclaje. La estructura orgánica y fluida de la pieza está formada por artículos de desecho doméstico que se han acumulado en una forma. Cubriendo esas piezas dispares hay pequeñas cuerdas de cuero que se pegan en su lugar, formando un diseño ondulado a lo largo de los planos y protuberancias de la pieza. En realidad, es la última pieza reciclada porque el cuero en sí mismo es un subproducto de la industria cárnica que iría al basurero si no se curte y se usa para varios propósitos.

Diseñado por Chris Wolston , esta silla es a la vez una maceta y un asiento interior/exterior. Hecha a mano en Nueva York por el artista con sede en Medellín, la silla de terracota tiene textura, una silueta regordeta y moderna y una jardinera colocada de manera única en la parte posterior. La superficie de la silla es un hermoso elemento rayado, formado a mano y ligeramente aleatorio. El tamaño diminuto de la silla se destaca por su grasa y apariencia de estar demasiado inflada.

Llamada “Pretty in Pink”, esta lámpara de pie dominará cualquier habitación por su tamaño y su apariencia de otro mundo. Diseñado por Brecht Wright Gander , la luz está dentro de lo que parece la boca abierta de una criatura. El interior azul iridiscente da la impresión de un remolino de movimiento en el interior, mientras que el exterior tiene el aspecto brillante y húmedo de una criatura marina. Tres patas pueden ser estándar para la mayoría de las lámparas de pie, pero realmente parecen patas que sostienen el elemento principal, lo que probablemente le recuerde a un cíclope. El diseño transforma el cable en una extensión similar a una cola y el interruptor parece una característica integral.

Una mesa que se siente más como un organismo, esta pieza de Stanislaw Trzebinski es Archeoflavus Tripartitus (mesa de centro con patrón de Turnin). Hecho de bronce patinado, se asienta sobre hojas delgadas y cónicas y tiene un diseño de superficie inusual y está bordeado en protuberancias en forma de dedos. Trzebinski escribe que su trabajo ha sido en gran parte “una exploración de la relación simbiótica entre los humanos y el mundo natural y se basa en su intensa exposición a la vida silvestre, la diversidad cultural y el compromiso artístico”. El diseñador tiene su sede cerca de Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

El escultor alemán contemporáneo Thomas Grunfeld creó este diseño de estantería en su serie titulada jene (ellos). Si bien son principalmente obras de arte, las piezas de la serie dan la impresión de muebles funcionales porque presentan elementos como la luz en forma de bola, la planta en maceta y los cepillos de crin de caballo. Wall Street International escribió que las piezas se refieren a “los objetos de una casa burguesa amueblada para crear comodidad, orden y sencillez”. Con un color llamativo y una forma un poco inusual, esta pieza pretende recordar a un estante de pared normal.

Incluso si una pieza no es funcional, definitivamente puede hacer una gran declaración . A diferencia del omnipresente word art que se ha exagerado en los suburbios de Estados Unidos, las obras de gran formato transmiten un fuerte mensaje político o social. Si siente algo fuerte por un tema, esta es una gran manera de expresarlo porque transforma un espacio vital al mismo tiempo. Este, en particular, está hecho con materiales reciclados, lo cual es una característica especialmente deseable en estos días.

La escultura es otro elemento importante que va mucho más allá de lo decorativo. Imbuidos de significado, diferentes tipos de esculturas, desde lo abstracto hasta lo literal, hacen declaraciones y provocan pensamientos. Este busto de mujer es hermoso, pero insinúa un significado más profundo con los ojos cubiertos y las sugerencias de un velo, mientras que sus hombros abstractos están envueltos en una cubierta embellecida. Claro, en la superficie es simplemente una pieza encantadora, pero mírala un poco más y se vuelve mucho más.

De un instrumento musical ordinario a un objeto de fantasía que revela un interior imaginario, esta escultura de M. VillaSierra es en parte real, en parte fantasía. Todo el mundo sabe que el instrumento funciona haciendo eco de las vibraciones de las cuerdas dentro del interior hueco, sin embargo, el artista ha concebido un mecanismo alternativo dentro de esta silueta de violín cortada por la mitad. Una vez más, el artículo ordinario se transforma en algo más que te hace pensar.

Su paleta de colores es básica en blanco y negro, pero esta obra de arte presenta detalles, profundidad y textura. La pieza de medios mixtos de Tom Criswell llama la atención por todas estas razones y puede ocupar su atención durante incontables horas. Examinar la pieza descubre todo tipo de detalles que adquieren un aspecto diferente cuando te alejas de ella. Criswell usa desechos y materiales descartados para crear lo que él llama íconos tribales modernos, “estableciendo una conexión artística entre las ideas estéticas más antiguas y el futuro previsible”.

Quizás en el mejor ejemplo de que la belleza está en el ojo del espectador, esta obra de arte del italiano Maurizio Cattlelan se volvió viral cuando se mostró en Art Basel 2019. Titulado “Comediante”, la obra de arte fue en varios momentos ridiculizada, elogiada y, sobre todo, , comprado a un precio estelar de $120,000 . Independientemente de lo que pueda pensar sobre esta pieza en particular, ciertamente hizo lo que el arte intenta hacer con tanta frecuencia: provocar conversación y debate.

Ya sea que se suscriba o no a la idea de que el trabajo centrado en el plátano debe considerarse arte, muchos tipos de objetos de arte pueden ser más que una adición visualmente atractiva a su interior. La próxima vez que necesite agregar una pieza a su hogar, ya sea funcional o no, ¿por qué no buscar algo con más arte y carácter que lo que encuentra en su tienda de muebles local?